Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Ejercer autocrítica respecto al propio desempeño profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar una ética profesional basada en la apreciación estética, la sensibilidad medioambiental y el respeto a la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, atendiendo tanto al entorno inmediato como a su dimensión global.

CG18: Comunicar por escrito y oralmente los contenidos y objetivos de la actividad profesional a públicos especializados, utilizando un vocabulario técnico y general adecuado.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa al ámbito profesional.

Competencias específicas

PG1: Conocer en profundidad la legislación vigente, nacional e internacional, en materias artísticas, de espectáculos y de derechos de autor.

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical y sus singularidades.

PG10: Conocer las características de la gestión pública desde la lógica del servicio y sus particularidades normativas.

PG11: Entender la dimensión comunitaria de la actividad musical como elemento con incidencia relevante en la cohesión social.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Comprender el marco legal e institucional en el que se desarrolla la actividad musical.
2. Comprender la situación legal actual de los artistas en el ordenamiento jurídico.
3. Dominar los conceptos jurídicos básicos necesarios para gestionar o producir en el ámbito musical.
4. Identificar los distintos aspectos de derecho público y privado relevantes para organizar, gestionar o producir una actividad musical.
5. Entender la dimensión pública y política de la música desde la lógica del servicio público y la normativa internacional.
6. Conocer los principales agentes públicos que determinan las políticas culturales y musicales, así como los principales actores mercantiles.
7. Interpretar un texto legal para discernir si es necesaria la intervención de un experto.
8. Obtener autonomía en la elaboración de actos y documentos jurídicos básicos.
9. Conocer el Estatuto del Artista y sus implicaciones en la realidad profesional.
10. Conocer las obligaciones y derechos de las principales figuras del sector: empresarios, autónomos, sociedades mercantiles, así como el Estatuto de los Trabajadores y el Estatuto del Trabajo Autónomo.
11. Conocer los principales impuestos y contribuciones de la práctica musical: IRPF, IVA, Impuesto de Sociedades y Seguridad Social.
12. Conocer y comprender la razón de ser de las subvenciones en las políticas culturales, así como el papel de los representantes sectoriales en la adaptación legal.

Contenidos

Los Estados de derecho. El proyecto europeo. El derecho a la cultura. El contexto y los actores del sector cultural desde la dimensión jurídica. Las principales instituciones públicas y privadas que intervienen en cultura. Fundamentos teóricos de las políticas públicas en cultura y música. Lógicas de la intervención pública en cultura. Sistemas de organización de las políticas públicas. Contratación con el sector público. Derecho privado aplicado a la música. Sociedades civiles y mercantiles: derechos y obligaciones. Fundaciones y asociaciones. Mecenazgo. Tipos impositivos y funcionamiento sectorial. Subvenciones. Contratación con el sector público. Derechos y obligaciones de empresarios, trabajadores y autónomos. Estatuto de los Trabajadores, Estatuto del Trabajo Autónomo. Convenios aplicables.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza–aprendizaje incluye clases magistrales, sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y presentaciones de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en evaluación diagnóstica y sumativa. Se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de tareas y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.