Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT17: Contribuir, mediante la actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y demostrar aptitudes adecuadas para el reconocimiento, comprensión y memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales a un nivel adecuado al propio campo de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, el propio campo de actividad y enriquecerlo.

Competencias específicas

CO9: Conocer y valorar críticamente las principales tendencias en el campo de la interpretación en un repertorio amplio de distintas épocas y estilos.

DI8: Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.

IN1: Interpretar el repertorio significativo de la música coral desde el Renacimiento hasta la actualidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde octetos vocales hasta grandes conjuntos.

IN4: Expresarse musicalmente con la voz, fundamentado en el dominio de la técnica vocal y en el conocimiento acústico, organológico y estilístico.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre la interpretación y responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura musical.

IN8: Asumir adecuadamente funciones subordinadas, participativas o de liderazgo en un proyecto musical colectivo.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo coral, dominar la lectura a primera vista, mostrar flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y desarrollar sus aplicaciones prácticas.

PE3: Conocer los elementos constitutivos de la música, mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis y escritura, y ser capaz de interrelacionarlos en la actividad profesional.

PG6: Conocer profundamente el repertorio histórico y reciente de diversas prácticas y estilos musicales, con especial atención a las tendencias más recientes en creación e interpretación.

PG7: Familiarizarse con la literatura histórica, musicológica y crítica vinculada a distintos géneros y estilos musicales.

SO1: Conocer la estructura musical de obras de distintos repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, valorando sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y describiendo sus características.

SO4: Desarrollar actitudes creativas y de cooperación que complementen y potencien las actividades de otros profesionales de la música y de otras artes.

SO7: Conocer técnicas y procedimientos de creación y apoyo a procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO9: Utilizar herramientas y dispositivos para apoyar o complementar procesos de captación, grabación, creación, manipulación y difusión de material sonoro y musical.

SO10: Integrar arte, tecnología y ciencia con flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

SO11: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y desarrollar sus aplicaciones prácticas en el ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar los valores y capacidades de interpretación conjunta —incluyendo lectura a primera vista y control del conjunto— en grupos de pequeño o gran formato, con o sin director, hasta un nivel de competencia aceptable.
2. Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de música clásica y contemporánea, incluyendo composiciones surgidas en el entorno más próximo.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios más adecuados a los géneros y épocas de las composiciones, con sólida conciencia histórica y estilística.
4. Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saber controlarla, coordinándose adecuadamente con los demás miembros del grupo y con el director cuando corresponda.
5. Dominar los mecanismos del trabajo colectivo y aplicarlos al ensayo y a la interpretación.

Contenidos

Elementos que posibilitan y optimizan la comunicación en la interpretación colectiva. Elementos del trabajo colectivo. Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo colectivo y sobre interpretación. Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte dentro del conjunto. Interpretación colectiva de obras del repertorio concertante clásico y contemporáneo —vocal, instrumental o mixto— incluyendo repertorio reciente y también improvisación libre. Interpretación camerística y de conjunto. Desarrollo, mejora y adecuación de técnicas de articulación y emisión.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza‑aprendizaje se basa en el trabajo de música de conjunto, ya sea en pequeño o gran grupo. El trabajo autónomo incluye el estudio y preparación de las obras a trabajar en clase, así como los ensayos con los compañeros del grupo.

Sistemas de evaluación

La evaluación es continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.