Conjunto instrumental


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Música de conjunto, Ampliación instrumental, Formación instrumental complementaria

ECTS: 2

Valor total en horas: 60
Horas lectivas: 45
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 15

Departamento: Música clásica y contemporánea, Jazz, Flamenco, Música Moderna y Tradicional catalana

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT9Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT13Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales

CG1Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG3Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG6Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG7Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos.
CG8Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG11Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG17Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

Competencias específicas

CO9Valorar y conocer de forma crítica las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
DI8 Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.
IN1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
IN2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
IN3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
IN4 Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
IN5Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
IN7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
IN8Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
IN9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
IN10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
MU4 Dominar uno o más instrumentos adecuados a su campo principal de actividad.
PE4 Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la dirección de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.
PG5 Dominar uno o más instrumentos a un nivel adecuado a su posible campo de especialización y familiarizarse con la práctica de música en conjunto, tanto en sus aspectos artísticos como organizativos.
PG6 Conocer profundamente el repertorio histórico y más reciente de diversas prácticas y estilos musicales, con especial atención a las tendencias más recientes en el campo de la creación y la interpretación.
SO1 Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad de valorar sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y saber describir sus características.
SO11 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

Clásica y Contemporánea

  1. Desarrollar los valores y las capacidades de interpretación conjunta —que incluyan la lectura a primera vista y el control del conjunto— en grupo de pequeño o gran formato, con director o sin él, hasta un nivel de alta competencia profesional.
  2. Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de la música clásica y contemporánea, que incluya las composiciones surgidas en el entorno más cercano.
  3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios más adecuados a los géneros y épocas de las composiciones, con una sólida conciencia histórico-estilística.
  4. Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saber controlarla, con buena coordinación con los demás miembros del grupo y con el director si procede.
  5. Dominar los mecanismos del trabajo colectivo y aplicarlos al ensayo y a la interpretación.

Jazz y Música Moderna

  1. Desarrollar los valores y las capacidades que permiten comunicar en la interpretación conjunta, con director o sin él, en formaciones diversas y representativas.
  2. Aplicar de manera coordinada y contextualizada los elementos que permiten y optimizan la interpretación colectiva.
  3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios correctos, con un sólido dominio del conjunto y un control auditivo que garanticen un total acoplamiento sonoro y estilístico, asumiendo papeles diferenciados con el propio instrumento dentro del conjunto.
  4. Poseer un control individual del conjunto que permita tomar las iniciativas necesarias y seguir las de los otros miembros del grupo.
  5. Ampliar y aplicar la conciencia estilística a un repertorio de grupo, amplio y variado.
  6. Aplicar de manera coordinada los criterios interpretativos más adecuados a los estilos.

Música Tradicional y Flamenco

  1. Desarrollar los valores y las capacidades que permiten comunicar en la interpretación conjunta, con director o sin él, en formaciones diversas y representativas.
  2. Aplicar de manera coordinada y contextualizada los elementos que permiten y optimizan la interpretación colectiva.
  3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios correctos, con un sólido dominio del conjunto y un control auditivo que garanticen un total acoplamiento sonoro y estilístico, asumiendo papeles diferenciados con el propio instrumento dentro del conjunto.
  4. Poseer un control individual del conjunto que permita tomar las iniciativas necesarias y seguir las de los demás miembros del grupo.
  5. Ampliar y aplicar la conciencia estilística a un repertorio de grupo, amplio y variado.
  6. Aplicar de manera coordinada los criterios interpretativos más adecuados a los estilos.

Contenidos

Clásica y Contemporánea

Elementos que hacen posible y optimizan la comunicación a través de la interpretación colectiva. Elementos del trabajo colectivo. Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo colectivo y sobre interpretación. Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte dentro del conjunto. Interpretación colectiva de obras del repertorio concertante clásico y contemporáneo, vocal, instrumental o mixto, incluyendo el repertorio más reciente y también la improvisación libre. Interpretación camerística y de conjunto. Desarrollo, mejora y adecuación de las técnicas de articulación y de emisión.

Jazz y Música Moderna

La improvisación dentro de la interpretación colectiva. Grupos estándar. Roles característicos de los diferentes instrumentos y secciones en cada uno de los grupos y estilos. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación a través de la interpretación colectiva.

Técnicas de ensayo de grupo, generales y específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones de configuración diversa y representativa. Interpretación de repertorio ajeno y propio. Improvisación dentro de la interpretación de grupo. Acoplamiento sonoro y estilístico. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio rol dentro de este conjunto. Adecuación a unos requerimientos estilísticos concretos. Sonorización del grupo en función de parámetros diversos. Iniciativa y adecuación a la tarea colectiva.

Música Tradicional y Flamenco

La improvisación dentro de la interpretación colectiva. Grupos estándar. Roles característicos de los diferentes instrumentos y secciones en cada uno de los grupos y estilos. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación a través de la interpretación colectiva.

Técnicas de ensayo de grupo, generales y específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones de configuración diversa y representativa.

Interpretación de repertorio ajeno y propio. Improvisación dentro de la interpretación de grupo. Acoplamiento sonoro y estilístico. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio rol en este conjunto. Adecuación a unos requerimientos estilísticos concretos. Sonorización del grupo en función de parámetros diversos. Iniciativa y adecuación a la tarea colectiva.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases implica un trabajo de música de conjunto, ya sea en pequeño grupo o en gran grupo. El trabajo autónomo implica el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase, así como los ensayos con los compañeros del grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de distintos registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.