{"id":26031,"date":"2022-01-28T12:40:01","date_gmt":"2022-01-28T11:40:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esmuc.cat\/?p=26031"},"modified":"2022-03-29T16:39:02","modified_gmt":"2022-03-29T14:39:02","slug":"jornadas-de-investigacion-artistica-en-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esmuc.cat\/es\/jornadas-de-investigacion-artistica-en-musica\/","title":{"rendered":"Jornadas de investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica"},"content":{"rendered":"\n

Jornadas de investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica<\/h1>\n\n\n\n
<\/i>Veure traducci\u00f3 al catal\u00e0<\/span><\/a><\/span><\/div>\n\n\n\n
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\"Image-for-WEB-esmuc\"<\/figure>\n\n\n
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La investigaci\u00f3n art\u00edstica se ha convertido en un \u00e1rea de trabajo estrat\u00e9gica en los centros superiores de educaci\u00f3n musical en todo el mundo. La ESMUC ha colaborado, formando parte de comisiones europeas que han establecido las l\u00edneas del desarrollo dentro de los conservatorios del espacio educativo europeo, y tambi\u00e9n promoviendo la investigaci\u00f3n art\u00edstica entre su alumnado (recientemente se han desarrollado un total de 50 trabajos finales de grado y m\u00e1ster en este \u00e1mbito) y entre los miembros del profesorado, algunos de los cuales han desarrollado proyectos propios y han producido recursos te\u00f3ricos y metodol\u00f3gicos que son objeto de consulta y referencia en una gran cantidad de pa\u00edses.<\/p>\n\n\n\n

Las jornadas que ahora organiza la ESMUC son una nueva iniciativa en esta direcci\u00f3n y parten de la necesidad de desarrollar estrategias y herramientas que permitan consolidar la transici\u00f3n de la actividad art\u00edstica a la investigaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Jornadas de investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica<\/h5>

Jueves 24 y viernes 25 de febrero de 2022, de 15:00 a 19:30h\u00a0(ambos d\u00edas).
Sala de Coro (ESMUC)<\/strong><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>\n\n\n\n

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Las jornadas se enmarcan dentro de la celebraci\u00f3n de los 20 a\u00f1os de la ESMUC, son gratuitas y se desarrollar\u00e1n de manera presencial. Tambi\u00e9n se retransmitir\u00e1n en directo de forma sincr\u00f3nica por YouTube.<\/p>\n\n\n\n

Todas las presentaciones se basan en 20 minutos de presentaci\u00f3n + 10 minutos de preguntas (a menos que se indique lo contrario).<\/p>\n\n\n\n

Programa<\/h2><\/div><\/div>
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Programa d\u00eda 1: jueves 24 de febrer<\/h3><\/div>

15:00-15:15<\/strong>. Bienvenida.
Nuria Sempere, directora de la Esmuc.
Marc Heilbron, jefe del departamento de estudios culturales y musicales, Esmuc.
Joaquim Rabaseda, jefe de investigaci\u00f3n y m\u00e1sters de la Esmuc.

15:15- 16:45<\/strong>. Introducci\u00f3n a la investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica.<\/em>
Horacio Curti \/ Rub\u00e9n L\u00f3pez-Cano \/ Luca Chiantore.

16:45-17:00<\/strong>. Preguntas y debate

17:00-17:15<\/strong>. Pausa

17:15-17:45<\/strong>. Investigaci\u00f3n art\u00edstica formativa. Los Trabajos Finales en la Esmuc.<\/em>
Rub\u00e9n L\u00f3pez-Cano.

17:45-19:15<\/strong>. Entrevistas a autor@s de TFG, TFM y PhD de investigaci\u00f3n art\u00edstica.
17:45-18:15<\/strong>. M\u00fasica i text: Nova creaci\u00f3 i projectes interdisiciplinars.<\/em>
Carmen Kleynes.
18:15-18:45<\/strong>. Percussi\u00f3 i cinema experimental d\u2019animaci\u00f3.<\/em>
Ram\u00f3n Torramilans.
18:45-19:15<\/strong>. Tangencias: una investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la performance musical y la composici\u00f3n multimedia.<\/em>
Pedro Gonz\u00e1lez.

19:15-19:30<\/strong>. Turno abierto de preguntas y discusi\u00f3n final.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Programa d\u00eda 2: viernes 25 de febrero<\/h3><\/div>

15:00-15:30<\/strong>. La investigaci\u00f3n art\u00edstica transdisciplinar y colaborativa.<\/em>
Horacio Curti.

15:30-16:00<\/strong>. M\u00fasica cl\u00e1sica e investigaci\u00f3n art\u00edstica: Cabalgando la tradici\u00f3n.<\/em>
Luca Chiantore.

16:00-17:00<\/strong>. Entrevistas a autor@s de TFG, TFM y PhD de investigaci\u00f3n art\u00edstica.
16:00-16:30<\/strong>. Poli\u00e8dric. Les facetes d\u2019un m\u00fasic. Recerca art\u00edstica en forma d\u2019autoretrat.<\/em>
Pol Aumedes.
16:30-17:00<\/strong>. Improvisaci\u00f3 lliure en la m\u00fasica contempor\u00e0nia.<\/em>
Nuria Andorr\u00e0.

17:00- 17:15<\/strong>. Pausa.

17:15- 17:45<\/strong>. Experiencias en investigaci\u00f3n art\u00edstica I.
La interdisciplinarietat i la pr\u00e0ctica art\u00edstica com a recerca: entre les fantasies i els reptes.<\/em>
Susana Egea.

17:45- 18:15<\/strong>. Experiencias en investigaci\u00f3n art\u00edstica II.
Investigaci\u00f3n art\u00edstica, musicolog\u00eda y tecnolog\u00eda: Confluencias en un proyecto interdisciplinar.<\/em>
\u00c1urea Dom\u00ednguez

18:15- 18:45<\/strong>. Experiencias en investigaci\u00f3n art\u00edstica III.
Feminismos, ansiedad y depresi\u00f3n. Algunos desaf\u00edos para la investigaci\u00f3n art\u00edstica en ense\u00f1anzas de grado.<\/em>
\u00darsula San Crist\u00f3bal.

18:45-19:30<\/strong>. Panel de cierre e interacci\u00f3n libre.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>\n\n\n\n

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<\/i>Jueves 24 de febrero: retransmisi\u00f3n en directo<\/span><\/a><\/span><\/div>\n\n\n\n
<\/i>Viernes 25 de febrero: retransmisi\u00f3n en directo<\/span><\/a><\/span><\/div>\n\n\n\n
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Participantes<\/h2><\/div><\/div>
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N\u00faria Andorr\u00e0<\/h3><\/div>

Percussionista, improvisadora i compositora de formaci\u00f3 cl\u00e0ssica i contempor\u00e0nia per\u00f2 sempre bevent d\u2019altres fonts d\u2019inspiraci\u00f3. N\u00faria proposa un univers on les imatges, el so i el cos s\u2019uneixen per transmetre en igualtat les mateixes emocions i crear des de la interdisciplinarietat.
Premi Al\u00edcia 2021 a la Inter-disciplina de l\u2019Acad\u00e8mia Catalana de la M\u00fasica, Premi
especial Zirk\u00f2lika 2020, Premi Puig Porret 2019 del Mercat de M\u00fasica Viva de Vic.
Ha tocat amb Agust\u00edn Fern\u00e1ndez, Fred Frith, L\u00ea Quan Nihn, Ingar Zach, Jo\u00eblle L\u00e9andre, Mats Gustafsson, Pablo Ledesma, Nate Wooley, Frances-Marie Uitti, Joe Morris, Ramon Prats, Tom Chant, Joachim Badenhorst, Yasmine Azaiez, Anne-Liis Poll, Nuno Rebelo, Marc Vilanova, Alessandra Rombol\u00e1, Christiane Bopp. I amb els ballarins Julyen Hamilton, Manel Salas, Constanza Brncic, Andr\u00e9s Corchero, Iris Heitzinger. Tamb\u00e9 ha treballat amb Carles Santos, H\u00e8ctor Parra, Matmos i en diferents espectacles interdisciplinaris.
\u00c9s directora art\u00edstica de MontMusic Festival.
Com a docent \u00e9s professora d\u2019improvisaci\u00f3 a l\u2019Esmuc i juntament amb Agust\u00ed Fern\u00e1ndez en dirigeix el m\u00e0ster en improvisaci\u00f3 lliure, imparteix workshops a diferents conservatoris superiors d\u2019europa. \u00c9s professora de percussi\u00f3 al conservatori de Reus.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Luca Chiantore<\/h3><\/div>

Pianista y music\u00f3logo italiano, profesor a tiempo completo de la Esmuc desde su fundaci\u00f3n en 2001, es un referente internacional en el estudio de la teor\u00eda y la historia de la interpretaci\u00f3n. Sus libros Historia de la t\u00e9cnica pian\u00edstica<\/em> (2001), Beethoven al piano <\/em>(2010), Escribir sobre
m\u00fasica<\/em> (junto a \u00c1urea Dom\u00ednguez y S\u00edlvia Mart\u00ednez, 2016) y Tone Moves <\/em>(2019) son conocidos en las principales universidades europeas y americanas y sus provocadores proyectos concert\u00edsticos \u2014junto al compositor y productor David Ortol\u00e0 como Tropos Ensemble y sus In-Versions a piano solo\u2014 han sido aclamados en el Carnegie Hall (Nueva York), el Teatro Col\u00f3n (Buenos Aires), el Museo de Arte (S\u00e3o Paulo) y el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de M\u00e9xico). En el campo de la investigaci\u00f3n art\u00edstica colabora desde 2014 con el doctorado de la Universidade de Aveiro; en 2020 ha coeditado con Elena Torres Clemente para la Revista Quodlibet <\/em>el monogr\u00e1fico \u201cInvestigaci\u00f3n, creaci\u00f3n, acci\u00f3n: actualidad y perspectivas de la investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica\u201d y de su actual proyecto de investigaci\u00f3n art\u00edstica han surgido el libro Malditas palabras <\/em>(2021), el doble \u00e1lbum inVersions<\/em> (2021) y Dethroning the Emperor<\/em>, versi\u00f3n experimental del Concierto n\u00ba 5 de Beethoven presentada en M\u00e9xico el pasado mes de diciembre junto a la Orquesta del Tzintzuni.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Anna Costal<\/h3><\/div>

Nascuda el 1981 a Girona, \u00e9s music\u00f2loga, llicenciada en Hist\u00f2ria i Ci\u00e8ncies de la M\u00fasica per la Universitat Aut\u00f2noma de Barcelona (2004) i doctora per la mateixa universitat amb una tesi sobre Pep Ventura que va mer\u00e8ixer el reconeixement de premi extraordinari (2014). Actualment i des del 2010 \u00e9s professora a l\u2019Escola Superior de M\u00fasica de Catalunya.
Ha participat en projectes d\u2019investigaci\u00f3 sobre cants de tradici\u00f3 oral al Mediterrani i s\u2019ha especialitzat temes relacionats amb la m\u00fasica catalana dels segles XIX i XX, la m\u00fasica popular i la recuperaci\u00f3 del patrimoni musical catal\u00e0.
Ha publicat articles en revistes cient\u00edfiques i una dotzena de llibres. Va ser comiss\u00e0ria de l\u2019exposici\u00f3 Pep Ventura abans del mite. Quan la sardana era un ball de moda <\/em>(Museu de l\u2019Empord\u00e0, 2009) i va coordinar l\u2019exposici\u00f3 Les m\u00fasiques dels 1714s <\/em>(Museu de la M\u00fasica de Barcelona, 2014). Col\u00b7labora habitualment amb el Museu de la M\u00fasica i L\u2019Auditori de Barcelona. Tamb\u00e9 en dos programes de Catalunya M\u00fasica, Tots els matins del m\u00f3n<\/em> amb la secci\u00f3 \u201cDe
primera m\u00e0\u201d i El taller del Lutier<\/em> amb \u201cNavegants de cadira\u201d.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Horacio Curti<\/h3><\/div>

Etnomusic\u00f3logo y m\u00fasico. Estudia el shakuhachi en Jap\u00f3n, donde recibe su titulo de maestro. Su tesis doctoral se desarrolla entre la etnomusicolog\u00eda y la investigaci\u00f3n art\u00edstica resultando en la creaci\u00f3n de un manuscrito, un documental audiovisual y una pieza esc\u00e9nica junto a danza y audiovisual. Sus temas de investigaci\u00f3n incluyen la est\u00e9tica sonora japonesa, la creaci\u00f3n transdiciplinar, las pr\u00e1cticas de investigaci\u00f3n colaborativas y la etnomusicolog\u00eda audiovisual. Ha editado el libro Eolssigu! The sounds of Korea<\/em>, y publicado dos \u00e1lbumes en solitario. Ha tocado y ense\u00f1ado en Norte y sud Am\u00e9rica, Jap\u00f3n y varios pa\u00edses de Europa. Ha creado obras junto a danza y poes\u00eda y estrenado piezas a solo, en ensambles o junto a orquestas sinf\u00f3nicas. En 2019 act\u00faa como solista junto a la orquesta nacional de Espa\u00f1a para el estreno del Desert<\/em>, concierto para shakuhachi y orquesta de Ramon Humet.

M\u00e1s informaci\u00f3n en www.shakuhachi.es<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00c1urea Dom\u00ednguez<\/h3><\/div>

\u00c1urea Dom\u00ednguez es fagotista y music\u00f3loga combinando su faceta de investigadora con la de int\u00e9rprete especializada en instrumentos hist\u00f3ricos. Su tesis doctoral realizada en la Universidad de Helsinki (2013) es premiada en 2018 por la prestigiosa Internationale Gesellschaft zur Erforschung und F\u00f6rderung der Blasmusik<\/em>. Es autora de numerosas publicaciones en revistas
cient\u00edficas y, monograf\u00edas como Bassoon Playing in Perspective<\/em> (2013). Junto a Luca Chiantore y Silvia Mart\u00ednez, es coautora del primer manual de estilo en lengua castellana dedicado \u00edntegramente a tem\u00e1ticas musicales, Escribir sobre m\u00fasica<\/em> (2016). Ha trabajado en la Universidad de Helsinki impartiendo clases sobre filosof\u00eda de la interpretaci\u00f3n, centrando su actividad postdoctoral en diversos proyectos sobre interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica (2014-2016). Desde 2017 \u00c1urea trabaja en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza) en diversos proyectos de investigaci\u00f3n sobre organolog\u00eda, historia, y usos de fagotes transpositores, mediante t\u00e9cnicas de estudio como la tomograf\u00eda computarizada, y reconstrucci\u00f3n de instrumentos con impresoras 3D.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Susana Egea<\/h3><\/div>

Doctora en Arts Esc\u00e8niques (UAB, Institut del Teatre),actriu i directora esc\u00e8nica. Darrers treballs dirigits: O pazzo desire!<\/em> (Cice Opera Glam, Teatre Eolia, 2018-20); La danza de C\u00e9falo i Procris <\/em>(Festival de Teatro Cl\u00e1sico de Almagro, 2018).
Especialitzada en entrenament actoral de cantants. Al 2012 rep el Premi Internacional Artez Blai d\u2019investigaci\u00f3 en arts esc\u00e8niques pel treball La interpretaci\u00f3 actoral en \u00f2pera: bases pel desenvolupament d\u2019una t\u00e8cnica actoral per a l\u2019escena oper\u00edstica<\/em>. Autora dels llibres La interpretaci\u00f3n actoral en \u00f3pera. An\u00e1lisis en torno a una especificidad<\/em> (Artez Blai, 2012) i Stanislavski, Meyerhold y Chaliapin: la interpretaci\u00f3n oper\u00edstica<\/em> (2017).
Professora d’Escena L\u00edrica a Escola Superior de M\u00fasica de Catalunya i de l\u2019Institut del teatre de Barcelona. Ha estat professora convidada a la Academia de M\u00fasica Gdansk (Polonia, 2015), Gnesin Academia de M\u00fasica de Mosc\u00fa (2013,2014), Guildhall School of Music and Drama (2010), entre d’altres.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Pedro Gonz\u00e1lez<\/h3><\/div>

Compositor y violinista especializado en multimedia. En su obra compagina la performance con la video-instalaci\u00f3n, la danza, y el uso de nuevas tecnolog\u00edas aplicadas a la creaci\u00f3n esc\u00e9nica. Sus trabajos se han presentado en diversos festivales internacionales, como International Computer Music Conference, Sound & Music Computing Conference, GRAME- centre national de cr\u00e9ation musicale, Zither auf Zeche, Next generation-ZKM, Anachronisms, Impuls
Festival Akademie, o Manifeste- Ircam. Completa sus estudios de bachelor (Bmus) en la Escuela Superior de M\u00fasica de Catalunya. Posteriormente realiza estudios de master (Mmus) en \u201cContemporary Performance and Composition\u201d KMH (Stockholm), CNSPL (Lyon), HfMT(Hamburg) y EMTA (Tallinn), desarrollando sus ideas sobre la composici\u00f3n interdisciplinar de la mano de compositores como Philippe Hurel, Alexander Schubert, o Helena Tulve.
Actualmente, es profesor adjunto en la Universidad de M\u00fasica y Drama de Hamburgo (HfMT), donde adem\u00e1s cursa estudios de doctorado en composici\u00f3n. Tambi\u00e9n es el responsable del estudio de m\u00fasica electroac\u00fastica de la universidad de L\u00fcbeck (MHL), imparte clases de “Live Electronics”, y ejerce como compositor y violinista freelance.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Carmen Kleykens<\/h3><\/div>

Carmen Kleykens Vidal va completar la seva llicenciatura en violoncel cl\u00e0ssic i contemporani a l’ESMUC (Barcelona) amb el professor Cristoforo Pestalozzi.
Actualment est\u00e0 completant el M\u00e0ster CoPeCo (2020-22) estudiant en quatre institucions europees: KMH (Estocolm, Su\u00e8cia), EAMT (Tallinn, Est\u00f2nia), CNSMDL (Li\u00f3, Fran\u00e7a) i HfMT (Hamburg, Alemanya) on desenvolupa un projecte multimedia amb improvisaci\u00f3 simult\u00e0nea de text i m\u00fasica. En aquest programa, t\u00e9 classes de composici\u00f3 e interpretaci\u00f3 amb artistes com Jean Geoffroy, Helena Tulve, Taavi Kerikm\u00e4e, Mattias Sk\u00f6ld, Michele Tadini, George Kentros, Hara Alonso o Alexander Schubert entre d’altres. Algunes invitacions la van portar al Sound Plasma Festival, Impro test, Festival de Teatre El Grec, Sampler, Journ\u00e9es de Matriomoine, Tartu Interdistiplinaar, Fort de Vaise, Klexos lab o ser akademist de Lux:NM ensemble a Hamburg.
Treballa com a violoncel\u00b7lista al Barcelona Modern Ensemble.
El desembre de 2021 va publicar un disc d’Improvisaci\u00f3 lliure amb Camilla Nebbia, Axel Filip i Paul Pignon amb ears&eyes Records anomenat Giravoltant els espais lliures<\/em>.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Rub\u00e9n L\u00f3pez-Cano<\/h3><\/div>

Es profesor a tiempo completo en la Esmuc donde ha dirigido m\u00e1s de una veintena de trabajos finales de grado y m\u00e1ster en Investigaci\u00f3n art\u00edstica. Su libro (en coautor\u00eda con \u00darsula San Crist\u00f3bal) y art\u00edculos sobre el tema son usados como bibliograf\u00eda b\u00e1sica en diferentes
centros y programas de esta especialidad en diversos pa\u00edses. Imparte regularmente cursos, conferencias y asesor\u00edas sobre investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica tanto en Europa como en Latinoam\u00e9rica. En sus libros y art\u00edculos tambi\u00e9n se ha ocupado de la cultura musical digital, el remix, las versiones y otro tipo de reciclaje musical, la ret\u00f3rica, semi\u00f3tica y narratividad musicales, la m\u00fasica y el audiovisual, la epistemolog\u00eda de la investigaci\u00f3n musical y el grupo
Abba.
M\u00e1s informaci\u00f3n en www.lopezcano.net<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Pol Aumedes<\/h3><\/div>

Nascut el 1978 a Barcelona, viu a Cardedeu i t\u00e9 el seu estudi a Granollers com a artista associat a Roca Umbert, F\u00e0brica de les arts. \u00c9s llicenciat en Belles Arts per la UB (2005) i graduat amb T\u00edtol Superior de M\u00fasica, especialitat Interpretaci\u00f3 d\u2019Acordi\u00f3 diat\u00f2nic per l\u2019ESMUC (2015).
Treballa en projectes d\u2019investigaci\u00f3 art\u00edstica basats en la hip\u00f2tesi que la festa tradicional i la performance contempor\u00e0nia s\u00f3n dos actes que poden confluir en molts aspectes. Aquests defineixen molt b\u00e9 la seva traject\u00f2ria art\u00edstica, des de la m\u00fasica tradicional i les festes majors viscudes fins a la creaci\u00f3 pl\u00e0stica contempor\u00e0nia. El resultats de la seva recerca els materialitza en espectacles, performances i exposicions on fa dialogar aquestes disciplines i les converteix
en actes performatius amb uns rituals propis envoltats de l\u2019imaginari creat durant els mesos d\u2019investigaci\u00f3.
Els darrers anys ha combinat a nivell professional l\u2019activitat art\u00edstica contempor\u00e0nia amb la musical i d\u2019actor. Ha col\u00b7laborat amb m\u00e9s de 40 companyies tant musicals com teatrals i ha col\u00b7laborat amb diferents artistes pl\u00e0stics arreu de territori catal\u00e0 i diversos pa\u00efsos d\u2019Europa.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00darsula San Crist\u00f3bal<\/h3><\/div>

\u00darsula San Crist\u00f3bal es artista interdisciplinaria, investigadora y docente. Tras formarse en la m\u00fasica antigua (Scuola Civica di Milano, Universit\u00e0 degli Studi di Milano), luego se especializa en la cultura audiovisual contempor\u00e1nea. Es Doctora en musicolog\u00eda e historia del arte por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y sus l\u00edneas de trabajo se centran en la investigaci\u00f3n art\u00edstica, y en el uso de lo sonoro en el cine, el videoarte y la performance. Imparte asignaturas human\u00edsticas en la Escuela Superior de m\u00fasica Taller de M\u00fasics y ha sido profesora de Historia de la m\u00fasica en el audiovisual en la Esmuc.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Ramon Torramilans<\/h3><\/div>

Estudia percussi\u00f3 amb el professor Xavier Joaquin al Conservatori Superior Municipal de M\u00fasica de Barcelona. Ha estat membre dels principals grups de m\u00fasica contempor\u00e0nia del pa\u00eds, Vol ad libitum, Orquestra Barcelona 216, Companyia Carles Santos, amb els quals ha realitzat diversos
enregistraments discogr\u00e0fics i gires de concerts.
Col.laborador habitual de l\u2019Orquestra Simf\u00f2nica de Barcelona i Nacional de Catalunya, i de l\u2019Orquestra Simf\u00f2nica del Gran Teatre del Liceu.
Membre del grup de percussi\u00f3 Percussions de Barcelona, la formaci\u00f3 d\u2019aquest g\u00e8nere m\u00e9s antiga de l\u2019estat espanyol i una de les m\u00e9s antigues d\u2019Europa, amb el que han enregistrat una col\u00b7lecci\u00f3 de discos amb obres per a grup de percussi\u00f3 de compositors catalans.
Ha realitzat una important tasca pedag\u00f2gica en diferents centres aix\u00ed com en cursos i seminaris. En l\u2019actualitat \u00e9s professor de percussi\u00f3 del Conservatori Municipal de M\u00fasica de Manresa i professor de l’Escola Superior de M\u00fasica de Catalunya (ESMUC).<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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