I si escoltem només les àries?

L'òpera esbocinada

En aquests temps de viure i consumir de pressa, sembla que no hi hagi temps per a degustar una òpera sencera, gaudint com transcorre l'argument durant les tres o quatre hores, entre recitatius, àries, cors i passatges instrumentals. Sortosament, ja hi ha qui ens proposa una selecció de les millors àries, els millors fragments, els millors cantants, en lluminoses samfaines d'un sol disc, en seleccions de vídeo al Youtube, o en recopilacions diverses disponibles a Itunes o Spotify. Sortosament? Són lícites, aquestes altres retallades? No impliquen una traïció a l'obra, al compositor i al llibretista?

A dues veus
Altres publicacions
0
Share

Professor de Musicologia de l'Esmuc

Professor de Musicologia de l'Esmuc

Una òpera no és una ària d'òpera. La part no és el tot. Les àries compleixen dins de l'entramat dramatúrgic de l'òpera una funció que les relaciona amb el conjunt i quan les escoltem independentment d'aquest conjunt perden una part del seu significat i adquireixen significats nous. 

És cert que això no és un pecat mortal contra una suposada puresa original. De fet, el fenomen d'escoltar fragments operístics fora del teatre, és un fenomen gairebé tan antic com la mateixa història del gènere. Un manuscrit del segle XVII amb fragments de L’Orfeo de Monteverdi juntament amb altres peces podria ser un testimoni en aquest sentit. Els fragments d'òpera també eren una part essencial del repertori del saló romàntic en les formes més variades: des de les transcripcions per a cant i piano o piano sol (algunes de la mà de Liszt o Thalberg) fins a les fantasies per a tota mena d'instruments. Fins i tot s'escoltava òpera a les esglésies. Un fenomen que el sempre atent Luchino Visconti va reflectir molt bé a Il Gattopardo, amb l'entrada del Príncep de Salina al temple mentre l'organista toca Amami Alfredo.

El problema no és doncs negar la validesa i fins i tot la historicitat d'escoltar un disc que reculli, per exemple, The best of Puccini, sinó el fet d'atribuir a aquesta pràctica unes suposades virtuts pedagògiques i de “popularització”, un terme que sempre em fa sospitar. A mi també m'encanta escoltar àries d'òpera a casa i no sempre puc gaudir d'una òpera completa, però no vull que em facin creure que això és “The best of Opera”. I menys que algú decideixi per mi què és “the best”. Simplement són experiències musicals diferents, insubstituïbles, i totes tenen el seu moment. Malauradament, en la majoria dels casos, l'experiència de l'espectacle en viu, en condicions òptimes, segueix sent molt costosa per la majoria del públic, que s'ha de conformar amb altres alternatives. Assalteu els teatres per escoltar i veure òperes completes en viu i després jutgeu lliurement quina experiència us agrada més.

L'obra d'art és un tot orgànic, coherent, unitari i indivisible. Cadascuna de les seves parts té una funció específica dins del tot. 

Si hi falta alguna cosa, el tot falla. O si més no, això és el que proclama el cànon estètic decimonònic. Ara bé, això no ha estat sempre així. Moltes de les primeres òperes venecianes del segle XVII no són altra cosa que un reguitzell d'àries boniques, destinades al lluïment del cantant. La història que es relata és només un pretext. D'aquí la importància de Claudio Monteverdi (1567-1643). De la mateixa manera que D. W. Griffith (1875-1948), que amb films com El naixement d'una nació (1915) o Intolerància (1916) va dotar al cinema d'un llenguatge propi, Monteverdi és l'inventor de la dramatúrgia i la narrativa del teatre musical occidental, aplicable tant a l'òpera com al musical de Broadway.

En totes les èpoques s'han realitzat operacions consistents en fragmentar i rearticular. Des de sempre, el Lamento d'Ariadna (1608) de Monteverdi va tenir una vida pròpia i independent de l'òpera de la qual formava part. Es va interpretar i es va editar com cançó independent. Gràcies a això, la seva existència no es va veure afectada per la pèrdua de l'òpera sencera, de la qual no coneixem més que el Lamento.

Amb l'adveniment del casset, vam descobrir que no estàvem obligats a escoltar tot un disc. Podíem enregistrar una selecció pròpia de temes. Amb els reproductors portàtils digitals, molts joves no només realitzen una selecció molt personalitzada de les més diverses músiques, sinó que seleccionen exclusivament aquells fragments de cada cançó que els interessa sentir.

El significat de les obres d'art es construeix socialment i canvia amb la història. I els criteris de coherència i unitat també són qüestió de significat. No tots els moments d'una mateixa obra del cànon consagrat, com El Messies de Haendel, la Novena de Beethoven, Carmina Burana d'Orff, etc., tenen la mateixa rellevància i significat social. N’hi ha que simplement no poden faltar i d’altres que, si falten, pocs trobarien a faltar.

Comentaris (0)

Log in or create a user account to comment.

Contingut Actual

Número 4, gener 2012

Contingut Anterior
Números anteriors
Veure tots els números de L'ESMUC digital