Música i dansa

Nom de l'assignatura	Música i dansa
Tipus d'assignatura	Obligatòria per estudiants de 4rt FMBG i Optativa per estudiants de 3r i 4t curs de: Cant CiC, Cant JiMM, Cante flamenco, Pedagogia de l'instrument
Impartició	1r semestre
crèdits ECTS	2
Valor total en hores	60	Hores presencials lectives: 30 Altres hores presencials: 5 Hores per treballs dirigits (no presencials): 15 Hores per estudi i aprenentatge autònom: 10
Professor/a	Vika Kleiman i Ester Momblant Ribas
Departament	Pedagogia

Cal haver cursat l’assignatura de Formació Corporal i Comunicació I, i es recomana haver cursar Formació Corporal i Comunicació II.

(4) Adaptar i aplicar a diferents situacions pedagògiques les propostes didàctiques que diverses metodologies i línies de pensament en educació musical fan en relació a l’ensenyament-aprenentatge en aquest àmbit educatiu.
(5) Mostrar autonomia per seguir aprenent i per desenvolupar la tasca pedagògica, seleccionant i elaborant material didàctic amb criteris adequats als objectius fixats.
(6) Integrar i interrelacionar de forma sistemàtica els continguts d’assignatura, els de les diferents assignatures de música i, si és el cas, els de les assignatures no musicals.
(7) Ampliar i complementar coneixements sobre l’especialitat mitjançant el coneixement de les tendències i usos pedagògics actuals, en especial de les que apliquen models cooperatius i d’intercanvi creatiu i interdisciplinari d’idees.

Reconèixer el moviment corporal com a mitjà creatiu, d’expressió i com una eina pedagògica complementaria a la interpretació musical.
Desenvolupar l’escolta des d’una perspectiva sensorial, emocional, creativa i d’expressió.
Descobrir la pròpia creativitat en el moviment corporal relacionant-lo tant amb la música com sense ella.
Recopilar, estudiar i explorar diferents eines de moviment corporal.
Descobrir la musicalitat del propi cos amb so i en silenci.
Ser capaç de compondre i improvisar amb el cos en l’espai, en relació al so i en relació als companys.
Ser capaç de compondre petits formats escènics amb altres.
Adquirir nocions bàsiques de la relació entre el moviment corporal i la música tenint en compte l’espai, el ritme, la coordinació, diverses qualitats de moviment, l’expressió, la relació amb l’espectador i la relació amb als companys.
Generar eines per al treball artístic interdisciplinari. La relació de la música amb la dansa.

Exploració i recerca del propi moviment amb relació amb el so i el silenci, el moviment i la quietud.

Elaboració de diferents eines de moviment.
Desenvolupament de la consciència corporal.
Utilització de varietat de tècniques de moviments i estils de dansa contemporànies, clàssiques i populars concordant-les amb la música pertinent.
Desenvolupar la creativitat mitjançant la interdisciplinarietat artística.
Treballar la l’expressió musical i corporal des d’un aspecte sensorial, I estudiar-lo segons LMA (Laban Moviment Analysis).
Exploració i desenvolupament del moviment propi en relació a la composició i la improvisació en l’espai i en el temps.
Utilització d’eines i recursos d’anatomia para el moviment.
Desenvolupament del ritme, la coordinació, la presència escènica i la comunicació.
Experimentar amb la possibilitat de crear improvisacions, coreografies i petites peces de música i moviment.
Experimentar la composició i la improvisació amb altres i en petits formats escènics.
Elaboració de eines per a l'aula.

L’assignatura pot tenir dos formats:
- 20 sessions col·lectives d’una hora i mitja, dos cops per setmana.
- 15 sessions col·lectives de dues hores un cop per setmana.
Cercle de reflexions a cada final de classe.
Presentacions individuals i de grups; escrites, orals, corporals.
Creacions individuals /col·lectives de treball sonor i escènic.
Treball reflexiu final.

Avaluació inicial: pot agafar un caire d’entrevista individual, formulari, o activitat practica.

Durant el curs es poden demanar:

Avaluació final: pot agafar un caire d’entrevista individual, formulari, o activitat practica.

L’evolució feta al llarg de les sessions.
L’actitud i la implicació en les practiques.
El grau d’assoliment dels objectius i la seva aplicació a la pràctica musical i vida quotidiana.

La realització i qualitat dels treballs individuals o en grup proposats.

Activitat o registre d'avaluació	Període o moment de realització	Pes en la qualificació final
Avaluació Inicial	Inici de curs	mig
Participació, Implicació a classe	Durant tot el curs	alt
Assistència	Durant tot el curs	alt
Treball escrit final	Durant tot el curs	alt
Creacions individuals/col·lectives	Durant tot el curs	alt
Assistència a activitats	Durant tot el curs	mig
Activitats proposades a classe	Durant tot el curs	alt
Avaluació Final	Final de curs	mig

Bonie Bainbridge Cohen; Sensing, Feeling and Action . Ed. Contact Editions, 1993.

Cage, John, 2002. Silencio. Ed. Ardora.
Linda Hartley, Wisdom of the body moving, North Atlantic Books, 1995.
Combeau, François. Vivir libre implica respirar libremente.
Cooper, A. & Gere, D. Taken by surprise, a dance improvisation reader. Ed. Western Uni. press, 2003.
Fiadeiro, Joao. Composición en tiempo real.
Gianni, Carlos. 2004. El juego de la improvisación. Eufonía 30. Ed. Grao
Herrigel, Eugen. 1999. Zen en el arte del tiro con arco. Ed. Kier
Kleiman, Vika, Octubre 2010. La formació corporal en l´educacio academica dels musics.Revista musical Catalana. Nro. 312.
Blom, L.A. & Chaplin, L.T. The Intimate act of Choreography. Ed. Uni. Pittsburg Press, 1982.
Unseld, Philipp. El sostén interno.
Varios autores, Celant, Germano editor, 1999. Merce Cunningham. Ed Charta, Fundación Tapies.

Patricia Stokoe; Expresión corporal. Arte, salud y educación. Ed. Humanitas-Instituto de ciencias sociales apliadas, 1990.
Rudolf Laban; Danza educativa moderna. Ed. Paidós, 1993.
Thérèse Bertherat, El cuerpo tiene sus razones, Ed. Paidós, 1976/1987.
Thérèse Bertherat, La guarida del tigre. Ed. Paidós, 1990.

Violeta Hemsy de Gainza, Conversaciones con Gerda Alexander. Vida y pensamiento de la creadora de la eutonía. Ed. Paidós, 1985.