Formació corporal i comunicació III: Psicofisiologia

Objectius de l’assignatura

• Adquirir coneixements de l’ús psicofísic per obtenir un millor rendiment i qualitat en qualsevol procés d’aprenentatge.
• Adquirir consciència i control constructiu del propi cos a l’hora de tocar l’instrument musical, dirigir l’orquestra, cantar o parlar davant del públic.
• Millorar la capacitat d’atenció i concentració.
• Reeducació dels hàbits posturals, de moviment, coordinació i equilibri en activitats tant de l’àmbit quotidià com del musical.
• Millorar la percepció del propi cos.
• Aprendre coneixements bàsics de com el cos està dissenyat per funcionar amb la major eficàcia possible.
• Aprendre a deixar anar tensions musculars no necessàries, tant en repòs com en activitat.
• Observar en un mateix la relació estímul-reacció automàtiques i habituals.
• Desenvolupar un bon ús de la veu i de la respiració.
• Assolir confiança i presència a l’escenari.

Metodologia

• Combinació de classes en grup i sessions individuals amb base a la Tècnica Alexander.
• En les classes en grup es treballen aspectes generals de l’assignatura (de manera pràctica mitjançant jocs corporals d’autopercepció, psicomotrius i de relaxació; de manera teòrica a través de vídeos, projeccions i escrits).
• en les sessions individuals es treballa en relació amb els hàbits i necessitats individuals de cada estudiant.
• El treball de reeducació de l’ús psicofísic es fa des de l’activitat (la professora treballa amb l’estudiant reeducant moviments quotidians –seure, caminar– i activitats relacionades amb la música –tocar l’instrument musical, cantar, parlar o dirigir orquestra o cor).

Continguts generals conceptuals

• Anatomia i fisiologia del moviment bàsiques.
• Relació cos–ment.
• Funcionament de la respiració.
• Mecanismes de la veu.
• Repòs actiu.

Continguts generals procedimentals

• Reeducació de la coordinació, moviment, respiració i mecanismes posturals.
• Reeducació dels hàbits en l’ús psicofísic. Proporció entre estímul i reacció.
• Atenció física i mental.
• Percepció sensorial.
• Tècnica d’autocontrol constructiu.
• Anatomia i fisiologia del moviment pràctiques.
• Optimització d’energia muscular.

Calendari
1a FASE
6 classes en grup i 2 sessions individuals
Introducció i aplicació de la Tècnica Alexander en activitats en general.
Continguts:

• mecanismes posturals d’antigravetat, equilibri.
• funcionament muscular.
• coordinació global del cos.
• relació ment (patró) / cos (moviment).
• influència de l’ús sobre el funcionament d’un mateix
• mapes corporals en activitat.
• relació estímul-reacció i la seva repercussió en l’efectivitat de l’acció.
• anàlisi dels factors que creen hàbits posturals perjudicials.
• Repòs actiu, posició semisupina.

2a FASE
6 classes en grup i 2 sessions individuals
Aplicació de la Tècnica Alexander a l’activitat de tocar l’instrument, cantar, dirigir o parlar.
Continguts:

• capacitat d’autopercepció dels propis hàbits posturals i de moviment en l’activitat musical.
• relació cos-ment tocant l’instrument.
• Relació de l’ús psicofísic amb la capacitat d’expressió musical.
• reflexió sobre la major eficàcia en la pràctica de l’instrument. Rendiment en els processos d’aprenentatge.
• respiració en l’activitat musical.
• mapes posturals i anatomia aplicada a funcionar de la manera més lliure i mancada d’esforç possible amb l’instrument.
• reeducació de la veu.
• ampliació de la capacitat d’atenció en l’interpretació en grup instrumental i individualment.
• observació i reeducació dels patrons i hàbits de moviment posturals i de coordinació en l’activitat musical.
• aprofundiment en els coneixements apresos a la 1a FASE.

3a FASE
6 classes en grup i 2 sessions individuals
Aplicació de la Tècnica Alexander a l’activitat de tocar l’instrument, cantar, dirigir o parlar i a l’escenari davant de públic.
Continguts:

• relació de l’ús psicofísic amb la capacitat d’expressió musical.
• reeducació postural, de moviment i de coordinació a l’escenari.
• capacitat d’atenció i concentració en situació de concert.
• respiració en l’activitat musical i en públic.
• ús de la veu davant una audiència, projecció del so.
• aprofundiment en els coneixements apresos a la 1a i 2a FASE.
• conclusions.

Avaluació i qualificació
S’avaluarà:

• L’actitud i la implicació en el procés d’aprenentatge.
• La capacitat d’observació i autoobservació.
• L’aplicació d’un millor ús i comprensió corporal en les activitats quotidianes (seure, caminar, respirar...).
• L’aplicació d’un millor ús i comprensió corporal en l’activitat específica que s’estigui estudiant (tocar un instrument, cantar, parlar, dirigir...).
• L’aplicació d’un millor ús corporal i mental actuant a l’escenari.
• L’aplicació i pràctica de la tècnica de repòs actiu.
• Capacitat de comprensió dels continguts.

Materials

• GELB, Michael. El cuerpo recobrado, Introducción a la técnica Alexander. Barcelona, ed. Urano, 2006.
• ALCÁNTARA, Pedro de. Indirect procedures, a Musician’s Guide to the Alexander Technique. New York, Oxford University Press Inc., 1997.
• McCALLION, Michael. El libro de la voz. Barcelona, ed. Urano, 2005.
• CONABLE, Barbara i William. Cómo aprender la técnica Alexander. Barcelona, ed. Obelisco, 2001.
• ALEXANDER, F.M. El Uso de sí mismo. Barcelona, ed. Urano, 1955.
• HERRIGEL, Eugen, Zen en el arte del tiro con arco. Buenos Aires, Ed. Kier. 1959

Webs sobre Tècnica Alexander per músics:
www.alexandertechnique.com
www.alexandercenter.com/pa
www.tecnicalexander.net
www.pedrodealcantara.com/music_books

Altres indicacions
Cal portar roba de carrer còmoda (que permeti tot tipus de moviment) i mitjons.